На протяжении всей своей истории экспериментальная музыка формировалась несколькими ключевыми движениями, каждое из которых вносило свой вклад в ее эволюцию и разнообразие. От авангардных звуков футуризма до разрушительной силы нойза — этот тематический блок углубляется во влиятельные движения, которые определили экспериментальную и индустриальную музыку.
Футуризм и авангард
Футуризм — художественное и общественное движение, возникшее в Италии в начале 20 века. Сосредоточив внимание на современности и отказе от традиционной эстетики, художники-футуристы, в том числе такие композиторы, как Луиджи Руссоло, стремились исследовать новые звуки и концепции в музыке. Это привело к разработке Интонарумори , семейства экспериментальных музыкальных инструментов, предназначенных для создания необычных и разрушительных шумов. Футуристическое движение заложило основу для экспериментальных подходов, которые стали центральными для дальнейшего развития музыки.
Дадаизм и сюрреализм
Движение Дада , зародившееся в Цюрихе во время Первой мировой войны, стремилось бросить вызов традиционным художественным условностям и принять хаос и иррациональность . Этот дух бунта и экспериментирования распространился и на музыку: дадаистские выступления часто включали нетрадиционные методы создания звука и использовали предметы в качестве инструментов. Сюрреализм, художественное движение, последовавшее за дадаизмом, также внес значительный вклад в экспериментальную музыку благодаря акценту на иррациональном и бессознательном разуме. Композиторы и исполнители, связанные с сюрреализмом, такие как Эрик Сати и Джордж Антейл, использовали нетрадиционные подходы к композиции и исполнению, предвещая разнообразие техник, которые будут характеризовать экспериментальную музыку в ближайшие десятилетия.
Бетонная музыка
В годы после Второй мировой войны развитие конкретной музыки стало важным поворотным моментом в истории экспериментальной музыки. Основанная композиторами Пьером Шеффером и Пьером Анри, группа musique concrète сосредоточилась на использовании записанных звуков в качестве основы для музыкальной композиции. Манипулируя найденными звуками и собирая их заново, композиторы смогли создать совершенно новые звуковые ландшафты, бросая вызов традиционным представлениям о мелодии и гармонии. Этот новаторский подход к построению звука заложил основу для появления электронной музыки и использования манипуляций с пленками в качестве центральной особенности экспериментальной композиции.
Минимализм и процессивная музыка
В 1960-х и 1970-х годах рост минимализма и процессной музыки представлял собой ключевые движения в экспериментальной музыке. Композиторы-минималисты, такие как Стив Райх и Филип Гласс, стремились выделить в музыке ее основные элементы, часто посредством повторяющегося использования коротких музыкальных паттернов и постепенных трансформаций. Процессная музыка, примером которой являются такие композиторы, как Терри Райли и Ла Монте Янг, была сосредоточена на исследовании музыкальных процессов и систем, часто допуская импровизацию и неопределенность в исполнении. Эти движения подчеркнули важность восприятия и продолжительности музыки, проложив путь развитию эмбиентной и дроновой музыки в экспериментальных и индустриальных жанрах.
Шум и индустриальная музыка
Появление нойза и индастриала во второй половине 20-го века бросило вызов традиционным представлениям о музыкальной структуре и гармонии. Черпая вдохновение в звуках машин, городской среды и электронных искажениях, такие артисты, как Throbling Gristle и Einstürzende Neubauten, раздвинули границы звуковых экспериментов. С акцентом на резкие текстуры, диссонанс и конфронтационные стили исполнения, движения Noise и Industrial представляли собой радикальный отход от традиционных музыкальных форм, принимая конфронтационный и часто политический подход к созданию звука.
Постиндустриальная и экспериментальная электроника
В конце 20-го века и позже постиндустриальные и экспериментальные движения электроники продолжали расширять границы экспериментальной музыки. Такие артисты, как Coil, Cabaret Voltaire и The Orb, включили элементы индустриальной музыки, исследуя новые звуковые территории с помощью электронных инструментов и производственных технологий. Эти движения стирали границы между экспериментальной, индустриальной и электронной музыкой, охватывая широкий спектр влияний и подходов к созданию звука.
Заключение
Ключевые движения в экспериментальной музыке превратили этот жанр в разнообразную и расширяющую границы сферу звуковых исследований. От ранних авангардных движений футуризма и дадаизма до разрушительных сил нойза и индастриала — экспериментальная музыка продолжает развиваться и бросать вызов устоявшимся традициям. Понимая исторические и концептуальные основы этих ключевых движений, мы можем глубже оценить богатую палитру звуков, которая определяет сегодня экспериментальную и индустриальную музыку.